Рисунки акриловыми красками для начинающих пейзаж. Рисуем: потрясающие цветы акриловыми красками. фото мастер-класс

Урок № 35 Красивый пейзаж акрилом. Река.

Продолжаем наши уроки живописи для начинающих художников , которые публикуются в .

Сегодня мы с вами нарисуем акрилом очень красивое место: река, которая спокойно течет среди полей, облачное небо и деревья, отражающиеся в воде.

Этот урок будет немного сложнее, чем предыдущие, потому что нам надо будет нарисовать не просто картину, но также передать настроение, оттенки неба и отблески воды.

Я выбрала вот эту фотографию.

Посмотрите, сколько здесь красок. Это и серое небо, на котором сквозь тучи проглядывает голубизна, на небе можно увидеть желтые и розовые оттенки.

В воде отражаются тучи и деревья, которые растут вдоль берега реки. На горизонте виднеется лес, а поля уже пожелтели.

Перед тем, как мы начнем рисовать картину, надо приготовить основу. Желательно выбирать такую основу, чтобы она помогала передавать форму нашего рисунка. Река протекает вдоль полей, ее русло изгибается, поэтому я выбрала холст продолговатой формы, а не квадратной.

Нарисуем простым карандашом эскиз нашей будущей картины. Линию горизонта рисуем по линейке, обязательно надо передать форму реки и наметить холмы вдалеке и деревья вдоль берегов.

Если вам не понравился ваш эскиз по какой-то причине, просто стирайте карандашные линии резинкой и рисуйте снова.

Только после того, как вы останетесь довольны, начинайте наносить краски на холст.

Для того чтобы передать все оттенки неба, надо внимательно посмотреть на фотографию и постараться понять, какие цвета есть на небе. Мы видим не только серые тучи, но и голубые, желтые и розовые оттенки. Набираем на кисточку все эти краски по-очереди и наносим на отдельные участки неба.

Надо сделать так, чтобы голубой цвет не смешивался с желтым цветом, иначе на картине появится зеленый цвет, а этого на участке неба быть не должно.

Наносим мазки кисточкой по линии горизонта, делая оттенок более красным. У вас может получиться небо более светлым или темным, в зависимости от того, какие краски вы будете использовать.

Небо закрыто тучами. Их мы нарисуем серым цветом, для этого просто разбавим водой черную краску. В отдельных местах рисуем темные облака, стараясь при этом не закрашивать светлые оттенки.

Сквозь тучи должны проглядывать более светлые участки. Видите, как красиво переливается небо?

Теперь поработаем с желтым цветом. Не забывайте хорошо промывать кисточку, чтобы на ней не оставалась краска. Рисуем желтую полосу вдоль линии горизонта и окрашиваем поля справа и слева. Добавляем коричневую краску и рисуем холмы слева, снова добавляем коричневый цвет и намечаем деревья и кусты около поворота реки.

Смешиваем желтую краску с белилами и рисуем светлые пятна на поверхности воды, так мы покажем отблески неба.

Серым цветом рисуем облака, которые отражаются в реке. Старайтесь сначала рисовать более светлым оттенком выбранного цвета, а потом затемнить его в некоторых местах.

У облаков должна получиться округлая форма, здесь пригодится толстая кисточка.

Пока оставим небо просохнуть, потому что голубой цвет, если мы сейчас его нанесем, может смешаться с желтым цветом и превратиться в зеленый. А этого нам не нужно.

Рисуем линии вдоль берегов, выбирая для этого смесь желтой и зеленой краски.

Холмы вдалеке окрашиваем смесью желтой и коричневой краски, можно добавить каплю красной, чтобы оттенок стал оранжевым.

Траву показываем при помощи разных оттенков зеленого цвета. Готовим для травы смеси разных красок: желтой, зеленой, коричневой, темно-зеленой. Не забывайте пробовать новый оттенок сначала на палитре, и только после этого наносите на картину. Линии проводим по кругу, передавая форму берега.

Продолжаем работать над травой, которая растет около воды. В левом углу оставляем светлое место, где на пригорке растет трава желтого цвета. На правом берегу тоже окрашиваем зеленым цветом траву. Для того, чтобы показать самые темные места, добавляем коричневый цвет.

Пока трава не высохла, набираем на кисточку темный оттенок зеленого цвета и ставим небольшие пятна.

Справа вдоль воды рисуем деревья. Просто ставим кончиком кисточки пятна зеленого оттенка, обязательно оставляем белые промежутки между листьями.

Добавляем на листву другие оттенки: от коричневых - до оранжевых и даже желтых.

Темно-зеленым цветом рисуем самым кончиком кисточки лес вдалеке и ставим пятна среди желтых полей, так мы покажем отдельные деревья и кусты.

Добавляем голубые оттенки на воду, а темные места рисуем серым цветом. На палитре можно сделать смесь голубой и серой красок, а потом нанести ее местами на поверхность реки.

Рисуем отражения деревьев в воде, используем для этого тонкую кисточку и оттенки зеленого цвета. Добавляем желтую краску, чтобы нарисовать отдельные листочки.

Затемняем линию берега около деревьев, для этого набираем на кисточку коричневую краску и добавляем к ней черную. Темным цветом рисуем промежутки между листьями.

От фотографа этого потрясающего произведения искусства: Я постарался сделать урок как можно более полным по количеству фотографий — на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись — мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти.

В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше…

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

2. Набираем на кисточку два цвета краски следующим образом:

3. Делаем простое упражнение — тянем прямую линию как можно дальше — это даст вам возможность понять, какой консистенции должна быть краска для достаточно длинного мазка:

4. Делаем следующее упражнение — небольшую дугу: прямая чёрная линия показывает начало мазка, стрелка — направление:

5. Следующее упражнение. Точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент — розу:

6. На более широкую кисть набираем два других цвета и выполняем первое упражнение — проводим прямую линию:

7. Берём свой лист ватмана с подготовленным графическим дизайном и проводим волнообразные мазки (от двух до четырёх волн) — они образуют большие отдельные лепестки:

8. Поворачивая лист, продолжаем наносить мазок за мазком. Не отрывайте руку, выполняя один мазок:

9. Таким же способом создаются внутренние лепестки поменьше. Не бойтесть работать по влажной краске:

10. Подровняйте нижний край, если он у вас не очень ровный:

11. И ещё фокус: тот край кисточки, на котором у вас белый цвет, вы можете окунуть в кремовый (или наоборот, кремовый в белый) — таким образом один мазок даст вам сразу три цвета… Можно и больше:

12. Следующий цветок делаете круглым, состоящим из четырёх-пяти лепестков. Обратите внимание на то, как белый смешивается с кремовым в одном мазке:

13. Точно так же, волнообразными мазками создаёте внутренние лепестки:

14. Постарайтесь закончить свой последний внутренний мазок таким образом, чтобы не осталось чистой бумаги в центре, а мазок был ровный у края:

15. Вот что у вас должно получиться:

16. Используя натуральную мочалку, обрезанную в форме шара, нанесите фон различными оттенками зелёного (это уж точно не Жостово):

17. Карандашом нарисуйте общий дизайн. Если у вас нет специальных инструментов (например циркуля) не расстривайтесь:

18. Если вас удовлетворила консистенция краски при тренировочном упражнении, начинайте роспись:

19. В серединки можете потыкать дешёвой, коротко обрезаной кисточкой, нанося жёлтый с белым цвета:

20. На маленькую кисточку для зелени также можно набирать сразу два оттенка:

21. Толщину мазка следует варьировать нажимом на кисть (как при каллиграфических работах) и каждый елемент выполнять одним мазком:

22. К каждой розе снизу пририсуйте зелёную бубочку(?):

23. Начинайте движение снизу и заканчивайте вверху, добиваясь очень острого окончания, плавно отрывая руку с кисточкой от листа бумаги:

24. Бутоны не должны быть одинаковой формы, как и зелёные елементы:

25. Теперь немного о листиках: листочки выполняются также, как и лепестки цветов, только волнообразные движения кисточки более частые:

26. Наберите на кисточку белый и зелёный:

27. Попробуйте сделать такое волнообразное движение, следя за тем, чтобы кисточка не отрывалась от бумаги:

28. Когда вы заканчиваете верхушку листа, кисточка должна повернуться следующим образом, чтобы образовать остриё:

29. К белому можете добавить розово-сиреневого:

30. Ваш законченный стандартный листик:

31. Этой же (широкой) кисточкой проведите стебелёк — основание листика:

32. Если все ваши листочки будут одинаковыми, работа может выглядеть скучно:

33. Вторую сторону можете закончить как обычно:

34. Широкой кисточкой проведите черенок листа:

35. И ещё одна разновидность, наиболее сложная в исполнении:

36. Потренировавшись на своём черновике, продолжим работу над нашим проектом:

37. Заполняем листочками свою работу. Для того, чтобы работа была повеселее, используем различные оттенки зелёного, различные формы листа и различный дизайн положения листиков на плоскости — немного потренировавшись, вы научитесь! Самый лучший учебник — фотографии уже сделанных кем-то дизайнов. Как только вы освоите общие принципы, вы сможете создавать свои собственные дизайны с лёгкостью:

38. Не бойтесь заехать своими листочками на уже нарисованые цветы! Такие перекрытия только обогатят ваш дизайн:

39. Не бойтесь перекрывать свежую краску только что нарисованых листиков:

40. Меняйте форму и расположение листочков, не забывайте:

41. Не забывайте про черенки — они помогут вам исправить серединки листочков:

42. Добавляем новый цвет к своей палитре. если краска густая — капните водички и старой кисточкой размешайте именно то место, где вы капнули:

43. После всей проделанной работы новый цветочек покажется вам шуткой! Обратите внимание, что акриловые краски хорошего качества с одного раза перекрывают любой цвет:

44. Продолжим нашу роспись, вооружившись новым елементом:

45. Возьмите старую кисточку, обрежьте коротко и потыкайте в серединки цветочков жёлтым с белым, не ошибётесь:

46. Теперь мы подошли к моменту, который у нас по домашнему называется «крутить усы». Это уже каллиграфия в чистом виде — тонкой кисточкой с длинным упругим волосом проводим различные стебельки. Нужно следить за тем, чтобы краска была достаточно жидкой (добавляйте воду) и каждый стебель проводился одним мазком. толщина меняется от нажима кисточки:

47. Усы крутятся очень быстро (фотоаппарат не успевает):

48. Не забудьте про сердцевинки своих цветочков:

49. Своей старой коротко остриженой кисточкой можете добавить немного зелёного в сердцевинку:

50. Теперь возьмите простой карандаш и чёрной акриловой краской поставьте чёрные точки:

51. Внимательно осмотрите свою работу и исправьте недочёты — добавьте тёмно-зелёного, докрутите усов (с помощью «усов» можно подправить недостатки дизайна!):

52. Возьмите свою старую, коротко остриженую кисточку, вымойте, и белой краской наносите белые точки, стараясь соблюдать форму (что-то вроде сирени):

53. Можно сказать, что ваш учебный образец закончен:

После таких уроков можно и стены у себя расписать,по крайней мере в детской,ведь ребенок не будет указывать на ваши ошибки в рисовании

В этом уроке живописи для начинающих художников мы нарисуем Этрету, красивое место на побережье

Ла-Манша, и научимся последовательно наносить акриловые краски на холст, чтобы добиться различных оттенков воды.

Морской пейзаж всегда очень интересно рисовать.

Сочетание голубого неба с маленькими облачками, лазурного моря и белых скал – это настоящий предмет вдохновения для художника и прекрасная возможность передать свои впечатления при помощи красок. Для этого урока нам обязательно понадобится зеленая краска, которая называется «изумрудная».

Смотрим на фотографию и рисуем набросок нашей будущей картины на холсте.

Размер холста зависит только от вашего желания. Вы можете рисовать на любой основе, которую приобрели в магазине для художников.

Рисовать эскиз можно простым карандашом или углем. Если размер картины не очень большой, то карандашом рисовать удобнее. Все мелкие детали намечаем, но не вырисовываем. Просто показываем форму скал, намечаем границу травы и рисуем по линейке линию горизонта.

Для того чтобы нарисовать небо, нам понадобится кобальт синий, разбавленный водой. Первый слой краски, который мы наносим на картину, будет основой или подмалевком.

Подмалевок можно наносить сразу на весь холст, но в этом уроке мы будем придерживаться нужных нам цветов.

Для того чтобы нарисовать светлые скалы, набираем на кончик кисточки умбру жженую (коричневую краску), переносим краску на палитру или белый лист, добавляем белила и разбавляем смесь водой.

Этим цветом окрашиваем песок, а более темным оттенком - скалы наверху.

Снова окрашиваем небо, чтобы его цвет стал более насыщенным.

Теперь начинаем работать над морем. Линию глубокой воды около горизонта рисуем кобальтом синим. На этом этапе краски хорошо разбавляем водой, потому что потом мы будем наносить еще много разных оттенков.

Каким образом нам получить бирюзовый цвет моря? Лучший способ – это смешивание красок, которые у вас есть.

Сразу же скажу, что если вместо изумрудной зеленой краски вы попробуете рисовать травяной зеленой, то не сможете добиться нужных оттенков.

Готовим несколько смесей из изумрудной зеленой, белил и кобальта синего и наносим их на поверхность моря. Около берега вода более светлая, поэтому белил может понадобиться больше.

Оставляем море сохнуть и рисуем траву на холмах. Светлая смесь - это травяная зеленая и желтая краски. Для темных холмов надо в эту смесь добавить умбру жженую.

Оставляем пока белые промежутки или закрашиваем их полностью, как вам больше нравится.

Поработаем над небом. Делаем смесь из кобальта синего и красной краски, получится сиреневый оттенок. Добавляем белила и наносим краску на участок неба справа. На этом этапе не надо слишком сильно разбавлять краски, смесь должна быть густой, это видно на фотографии.

Наносим новый слой на море. Около берега воду окрашиваем в очень светлый цвет, а там, где видно волны, добавляем больше кобальта. Направление мазков кисти должно передавать движение волн. Все оттенки краски показывают глубину моря на разных участках.

Рисуем море до линии горизонта, около берега можно нанести еще слой краски.

На воду опять добавляем глубины, не забывая показать направление волн. Около самого берега воду пока не трогаем, чтобы первый слой краски просох.

Рисуем линию светлого оттенка около горизонта перед глубокой водой.

Начинаем работать над скалами. Желтые и серые оттенки помогут нам показать светлые и темные места на камнях и на песке. Рисуем тень, а при помощи умбры жженой нарисуем мокрые участки скал около самой воды.

Рисуем пену белым цветом, а на бирюзовую воду добавляем немного травяной зеленой, которую разбавим белилами. Если вода вам не понравилась, рисуем сверху новым оттенком.

Здесь не надо торопиться, всегда можно сделать перерыв и снова начать работу. Слои начнут проглядывать один через другой, и у вас получится красивый цвет.

Самым кончиком тонкой кисточки рисуем горизонтальные полоски на скалах. Для этого нам понадобится серый цвет и умбра жженая, разбавленная белилами. Тени делаем более плотными.

Снова рисуем траву на скалах и холмах, делая новые слои.

Около скал рисуем пену, можно нарисовать ее белилами или слегка развести серую краску, а поверх нее поставить белые точки.

Добавляем бирюзовых оттенков на воду вдалеке, а под скалой рисуем тень, для тени возьмем кобальт синий. Не забывайте готовить смесь красок на палитре, прежде чем наносить ее на картину.

Около воды добавляем темных оттенков. Немного коричневого цвета и желтого наносим на скалы, чтобы подчеркнуть рельеф.

Если вы ищете картину, которая станет достойным украшением интерьера вашего жилища, выберите пейзаж акрилом. Эти краски предоставляют художникам массу возможностей для цветопередачи, но требуют усидчивости, внимательности, аккуратности и использования, помимо кистей, ряда дополнительных инструментов.

Галерея сайт предлагает вам купить картины современных художников. В каталоге мы собрали работы как признанных гениев, так и молодых и перспективных мастеров. Результаты их творческих усилий станут украшением вашего дома.

Пейзаж акрилом: непревзойденная реалистичность природы на холсте

Мало какая техника сможет передать всю красоту окружающего мира лучше, чем рисование акриловыми красками. С их помощью художник буквально переносит на холст великолепие природы, которая его окружает.

При должном умении мастер может создать объемную, «живую» картину. Однако это требует не только определенных навыков, но и применения особого инструмента.

Работа с акрилом позволяет использовать различные техники живописи. Многие художники успешно сочетают их в своей работе. Написанный акрилом пейзаж имеет уникальную цветопередачу, которую едва ли возможно воспроизвести в других техниках. В то же время, такие картины могут быть практически неотличимыми от изображений, написанных маслом или акварелью. Все зависит от художника, его стиля и целей, которые он ставит перед собой.

Акрил перед другими красками имеет ряд несомненных преимуществ. Так, живопись, выполненная в этой технике, не выцветает и не желтеет со временем. Сами краски гипоаллергенные, благодаря чему картины, выполненные в этой технике, могут украсить жилье каждого ценителя прекрасного.

Рисование пейзажей акрилом - процесс трудоемкий и сложный. Художник должен уметь не просто подбирать цвета из палитры, но и передавать малейшие полутона, смешивая краски. Помимо этого, при написании картины акрилом следует помнить, что он сохнет очень быстро, а частое разбавление его водой недопустимо. Именно из-за этих сложностей сегодня не так много художников, которые работают в этой технике. Работы лучших из них мы собрали в нашей галерее.

На нашем сайте вы можете не просто приобрести картины современных художников, написанные в различных стилях и направлениях современного изобразительного искусства. Также мы поможем вам найти исполнителей, которые нарисуют для вас картину на заказ. Мы подберем для вас таких мастеров, стоимость и качество работ которых вас полностью устроит.

Наш интернет-магазин не только осуществляет продажу картин и скульптур, но и предлагает вам разместить свою графику и пейзажи акрилом для реализации в нашем каталоге. Чтобы начать сотрудничество с нами, отправьте на нашу почту фото своих работ. Мы выйдем с вами на связь в случае положительного решения.

Чтобы быть в курсе всех последних течений в искусстве, подпишитесь на наш блог. Также присоединяйтесь к нам в Twitter, Facebook и Instagram и следите за обновлениями.